La música, una representación del pensamiento de la sociedad

Durante el ejercicio de buscar un movimiento social o práctica artísitca que pudiera sostener que la subjetividad surge en los años 70 y que ha convertido en motor fundamental del capitalismo neoliberal de la actualidad. Me pareció que la música sería un buen indicador y reflejo de lo que sentía y pensaba la sociedad en términos generales. Al fin y al cabo, la música es un medio artístico que podríamos denominar de gran alcance, los artistas pretenden llegar a cuanto más público mejor y adquirir música o sentirse, de algún modo, influenciado por el mensaje de un artista para el consumidor es relativamente fácil y barato. De este modo, se genera una especie de simbiosis entre los artistas queriendo encajar con su público y el público tratando de sentirse identificados con lo que escuchan.

Para el ejercicio pensé en algo que me mostrara de manera evidente el cambio de pensamiento sucedido en aquellos años, los 70. Mis investigaciones a base de blogs, noticias en periódicos, wikis, etc. no me ayudaban, era muy difícil detectar claras evidencias para poder desarrollar el escrito con éxito. Entonces recordé esos hipnóticos histogramas que se mueven durante el tiempo y muestran la evoluciones de algún factor durante el tiempo, se pueden encontrar muchos ejemplos por internet como por ejemplo: la población de los países, sagas de películas más conocidas, lenguajes de programación o inventos más populares, sí algo freak. Después de explorar varios, encontré el que se adaptaba perfectamente a mi búsqueda en concreto —> Most popular Music Styles 1910 – 2019 ( aquí abajo os lo dejo ) El vídeo se basa en los lanzamientos de discos, vinilos y/o CDs, alrededor del mundo según género musical y su fecha de lanzamiento.

Al observar el video se aprecia que a partir del 1970 la música disco irrumpe en la parte inferior de la imagen, la representación ordena de mayor a menor de arriba abajo, y en tan solo 4 años (1974) desbanca de la primera posición al Pop-rock habiendo pasado por delante del Soul, Country, Funk y todos los sub-géneros del Rock. Y esta hegemonía duró hasta el 1980 que el pop-rock recuperó su posición. El final de la música disco fue, directamente, suprimida por el poder “invisible” de una sociedad, pero invisible del todo no lo fue.

En el verano del 1979 ocurrió un acontecimiento, que bajo mi punto de vista, refuerza la idea de que la música disco fue un símbolo relacionado con la revolución ideológica de los 60/70, que en el libro “momentos clave 100 años de música” lo denominó “La noche en que la música ardió en la hoguera”. Por aquellos tiempos, en EEUU, la música disco era menospreciada no solo por su simplicidad respecto a otros géneros musicales, un beat 4/4 con una base mínima pero a la vez suficiente para los efectos del ritmo y con una instrumentación heredada del funk y soul, sino más bien por el modo en que fusionaba la cultura negra, la homosexualidad y las expresiones minoritarias, incluso se llegó a generar el movimiento anti Disco, con pegatinas con lemas anti música disco y radios refiriéndose al género como no música.

Al acabar la guerra de Vietnam, con una crisis económica cohabitando en el tiempo, el horno no estaba para bollos, y el béisbol era un refugio para el entretenimiento masculino, antítesis de la cultura disco, paranoicos y esquizofrénicos (Deleuze y Guattari). Un jugador de Beisbol, Michael Veeck, se unió a Steve Dahl, un dj de radio, para organizar el “Disco demolition Derby”. Si se acudía al estadio con un álbum de música disco la entrada al partido costaba 0,98 dólares, consiguiendo así el aforo máximo, en el descanso del partido, Dahl apareció en escena para quemar miles de discos, el evento se convirtió en una batalla campal y no hizo más que materializar y hacer evidente el resentimiento general con el género musical. A partir de este momento la música Disco prácticamente desapareció del panorama fusionándose con el género dance.

*Esto me hace relacionar la música disco con el reggaeton y sus posibles analogías, como la dura crítica que ha sufrido este género desde los 2000 con referencias muy parecidas de desprecio, tacharla de género machista, sexista, etc. Hoy día, este género controla el panorama y no hay artista que no ponga un ritmo con la misma cadencia para hacer más atractivas sus canciones, además muchas mujeres usan el reggaeton como forma de expresión feminista y liberadora. Eso sí, descarto un evento como la noche en que la música reggeaton ardió en la hoguera, porque creo que el efecto que causaría sería el contrario.

En mayo del 68, bajo consignas como “prohibido prohibir” y “seamos realistas, pidamos lo imposible” surgía un movimiento innovador y ansiando libertad dentro de un contexto sociopolítico anclado en los valores tradicionales, donde el éxito era considerado tener un trabajo fijo, una familia, una casa y un coche. Los géneros musicales que habían predominado hasta el momento, exceptuando los albores de los 60 eran el folk, el country, el rock de Elvis Presley, el de los Beatles (teenagers), bebop, jazz y R&B música muy poco reivindicativa y romántica. Estos géneros me hacen recordar al concepto árbol, como contraposición al rizoma, dónde hay una predominancia de mantener instrumentos clásicos y contar las mismas historias románticas una y otra vez, y dónde la música disco es digna representación de algo a cortar que crece fuera del sistema.

Los baby boomers nacidos a raíz del fin de la Segunda Guerra Mundial, por aquel entonces eran estudiantes universitarios, y fue allí donde germinó una revolución sin ningún cambio político pero con un sinfín de consecuencias a nivel social. La música chanson (música de cantautores de origen francés), el Rock de Bob Dylan, “Satisfaction” de Rolling Stones, el Soul de Aretha Franklin, contribuyeron, podríamos decir, de un modo rizomático al pensamiento occidental, pues la música no se atribuye a un único orden coherente sino que influye a la personas por otras vías no disciplinarias, entiendo que las conexiones con el pensamiento de los individuos viene dado por todo el contexto y no solo por los clásicas instituciones como la familia, la educación o el trabajo. Aunque la música puede encontrarse en un contexto disciplinario como es la educación, pero la música disco no sería el caso.

Las revueltas del 68 tienen como origen una manifestación en una universidad de la periferia de París pidiendo libertad para que, en horario nocturno, los chicos pudiesen visitar la zona de chicas y las chicas la de chicos, demandando así más libertad, aparentemente libertad sexual en ese momento. Sin embargo, lo que empezó como una petición, que podemos pensar hoy día, carente de transfondo político-filosófico, generó un sentimiento de deber de libertad en la gran mayoría de sectores de la población, cómo la de la clase obrera, que se unieron a las siguientes revueltas secundando el derecho que en ese momento no tenían y pensaban indispensable, el impacto mediático que generó el apoyo de la clase obrera al movimiento fue de la mejor manera que penetró en la población las ganas de cambiar la política actual del momento, se manifestarían contra el capitalismo, el imperialismo, el autoritarismo, el racismo, el machismo, las guerras (Vietnam), el consumismo, la falta de derechos del trabajador, etc. El objetivo de estas revueltas no era la lucha por el poder, sino lanzar al mundo un mensaje de igualdad en la educación, feminismo, ecologismo, libertad sexual, libertad en general y creatividad.

¿Y la música Disco era la cómplice de estos movimientos?

A raíz de las revueltas se generaron actitudes sociales como la autenticidad, el hedonismo, la centralidad del Yo y el impulso libertario. No me atrevo a afirmar que la música Disco representara a todos los movimientos ideológicos que se activaron gracias a las revueltas, no al menos públicamente, pero lo que es una realidad es que el mundo consumía este género musical por encima de otros. La música Disco no solo es un género musical, derivado de otros géneros como el funk o el R&B, si no que fue el generó que se popularizó en las salas de fiestas y discotecas (Studio 54) dónde el objetivo principalmente de los djs cuando ponían la música disco no era otra que prolongar la diversión entre drogas y sexo.

La música Disco representa la esquizofrenia de Deleuze y Guattari versus la paranoia de aquellos que encontraban este género musical como la anti-música y por lo que representaba. En la esquizofrenia se goza del deseo tal y como aparece, y  se acepta abiertamente cualquier valor, fácilmente reconocible en según que ambientes, como las discotecas y salas de fiesta, dónde reina el hedonismo y el impulso libertario priorizando el placer y la libertad de escoger ante la impunidad que te da la noche de fiesta. Por lo tanto, la finalidad de la música disco en el contexto de pensamiento de Deleuze y Guattari no es más que la de poner a disposición de las “máquinas deseantes” un contexto ideal.

La finalidad de la música Disco en su origen no fue, en absoluto, el motor de las revueltas y protestas, más bien fue un subterfugio para minorías de blancos, latinos y negros. Personas desencantadas de una vida rutinaria con empleos mediocres que encontraban en la pista el modo de sentirse diferentes y únicos, como John Travolta en “Saturday Night Fever” (1977), dónde Tony Manero pasaba de un ser un don nadie a rey de la pista.

A medida que nos acercábamos a los 80, las discográficas de grandes figuras de otros estilos musicales, como Rolling Stones, Rod Stewart y Kiss, forzaron sutilmente a que coquetearan  con el sonido disco, que además les reportaron grandes ventas y exposición en radios. Ayudaron a diluir lo que representaba la música disco y esta comienza a desaparecer y fundirse con otros estilos musicales como el dance, techno-pop, electro, house, etc.

            Recuperando la analogía del reggeaton y la música disco, me gustaría finalizar con una reflexión entorno a este estilo musical, apenas nos acordaremos, pero también sufrió duras críticas como letras simplonas, mensajes sexistas, machismo, etc. Aún habiendo un claro movimiento anti reggeaton este genero irrumpió en las discotecas, las radios y artistas consagrados. Las redes sociales inundan nuestros feeds con cortes de canciones del género en cuestión, dónde la gente, no satisfecha con compartir información privada, aprovechan para liberarse y reivindicar el poder feminista mediante la sexualización. Honestamente, desconozco cuál ha sido el acontecimiento que activa de modo masivo este comportamiento. Pero,  ¿el reggaeton forma parte del movimiento feminista? ¿Es posible que un estilo musical mayoritariamente etiquetado como machista se convierta en vehículo de un movimiento feminista? ¿El reggeaton forma parte de lo que Foucault denomina “episteme”? Conjunto de las ideas que cambian según la época en la que las personas las elaboran.

Nada más que finalizar con la convicción de que la música forma parte, de un modo rizomático, del pensamiento y conocimiento de la sociedad y que afortunadamente es difícil de controlar por esa simbiosis que existe entre la necesidad de público y la necesidad del artista.

Diseño de nuevos productos: SCAMPER. ¿Te lo has preguntado todo?

SCAMPER es un check-list muy útil para la creación de nuevas ideas sobre mejoras o nuevos productos/servicios,  que da soporte a brainstormings o reflexiones para no dejarse conceptos que pueden ser interesantes. Esta técnica de creatividad fue elaborada por Bob Eberle y fué publicada en su libro con el mismo nombre.

El ejercicio mental de pensar en los cambios que te sugiere esta lista, puede dar lugar a nuevas ideas.

  • SUSTITUIR (Substitute).
  • COMBINAR (Combine).Thinking
  • ADAPTAR (Adapt).
  • MODIFICAR (Modify), MAGNIFICAR (Magnify).
  • PONERLO EN OTROS USOS (Put to other uses).
  • ELIMINAR (Eliminate), Minimizar (Minify).
  • REORDENAR (Rearrange), Invertir (Reverese).

Los pasos para utilizar la técnica Scamper:

  1. Se identifica el producto, proceso o servicio a modificar.
  2. Aplica cada verbo de la lista para sugerir cambios en el producto o servicio.
  3. Asegúrate de hacer todas las preguntas de los verbos y anota los cambios.
  4. Revisa los cambios para determinar cuales se adaptan al criterio de la solución.

A continuación se lista unas cuentas sugerencias de preguntas que surgen para cada verbo del método SCAMPER.

Sustituir:

  • ¿Que no puedes sustituir/cambiar? ¿Que puedes sustituir para bajar costos? ¿Qué más puede ser sustituido? ¿Podemos cambiar las reglas? ¿Cambiarlo por otro? ¿Otros ingredientes? ¿Otros materiales? ¿Otra forma (geométrica)? ¿De otra manera? ¿Otro proceso o procedimiento? ¿Otra fuerza? ¿Otro lugar? ¿En otro sitio? ¿Otro orden? Otra secuencia? ¿Una aproximación diferente? ¿Otra parte en lugar de ésta? ¿Cómo puedes sustituir un recurso? ¿Qué puedes sustituir para eliminar complejidad del sistema?

Combinar:

  • ¿Qué puedes combinar internamente? ¿Qué puedes combinar con un factor externo? ¿Qué combinación de elementos generaría una reducción de costos? ¿Qué ideas se pueden combinar? ¿Se pueden combinar propósitos, intenciones? ¿Qué tal una coleción? ¿Qué tal una mezcla, una aleación, una agrupación? ¿Combinar unidades? ¿Qué otros artículos podrían mezclarse con éste? ¿Cómo podríamos empaquetar una combinación? ¿Qué se puede combinar para multiplicar los posibles usos? ¿Qué materiales podríamos combinar? ¿Combinar atractivos?

Adaptar:

  • ¿Cómo lo puedes adaptar para agregar otra función? ¿Qué puedes adaptar para que esté disponible a una mayor cantidad de personas? ¿Qué mas es como esto? ¿Que otra idea nos sugiere esto? ¿El pasado nos sugiere algún paralelismo? ¿Que podríamos copiar de otros/de otra parte? ¿Qué/a quién podríamos emular? ¿Quina idea podríamos incorporar? ¿Que otro proceso se podría adaptar? ¿Què más es podría adaptar? ¿En qué diferentes contextos se puede incluir el concepto? ¿Qué ideas de otros campos diferentes puedo incorporar? ¿Qué otro proyecto, proceso o servicio se parece a este? ¿Qué idea te sugiere este parecido?

Magnificar, modificar:

  • ¿Qué podemos magnificar, aumentar, ampliar, ensalzar o extender? ¿Qué podemos exagerar? ¿Qué podemos sobredimensionar? ¿Qué podemos añadir? ¿Más tiempo? ¿Más fuerte? ¿Más alto? ¿Más largo? ¿Más grande? ¿Más arriba/abajo? ¿Qué tal con más frecuencia? ¿Características adicionales? ¿Qué puede dar más valor añadido? ¿Se puede duplicar? ¿Cómo se puede llevar a un extremo absoluto? ¿Qué se puede llevar a un extremo dramático?
  • ¿Qué aplicación/parte puede ser modificada para reducir costos? ¿Cómo lo podemos alterar para mejorarlo? ¿Qué se puede modificar? ¿Todo /una parte /un detalle/ función? ¿Hay alguna peculiaridad? ¿Cambiar el significado, color, movimiento, sonido, olor, forma, medida, nombre? ¿Cambiar el nombre? ¿Otros cambios? ¿Qué cambios se puede hacer en lo previsto? ¿En el proceso? ¿En el marketing? ¿Qué otra forma podría tomar esto? ¿Diseño? ¿Otro proceso? ¿otra fabricación? ¿Qué otro embalaje? ¿Recubrimiento? ¿Protección? ¿Podemos combinar el embalaje con la forma? ¿el color? ¿el significado? ¿Modificando que atributo puedes disminuir la necesidad de un recurso? ¿Qué puede ser modificado para reducir costos de mantenimiento?

Ponerle otro uso:

  • ¿Qué otros usos puede tener? ¿Para qué más se podría usar? ¿Hay nuevas maneras de usarlo tal como es o está? ¿Y si se cambia un poco? ¿Qué modificar para dar otros usos? ¿Qué más se podría hacer a partir de esto? ¿Otras extensiones? ¿Otros mercados? ¿Otros modelos? ¿Hay nuevos usos a los que se pueda destinar? ¿Puede dedicarse a otros usos si se modifica? ¿Qué otra cosa puede hacerse con el producto, proyecto o servicio? ¿Otras/Nuevas funciones? ¿A qué se parece? ¿Existe algo parecido en la naturaleza? ¿Animal, vegetal, mineral? ¿Qué te recuerda su forma, función,…? ¿A qué se parece?

Eliminar, minimizar:

  • ¿Qué función puede ser eliminada? ¿Qué función no puede ser eliminada? ¿Si eliminas un atributo como el color, el costo disminuye? ¿Qué pasaría si Fuera más pequeño? ¿Qué se debería de omitir? ¿Se puede/debe dividir? ¿Trocearlo? ¿Separarlo en diferentes partes? ¿Reducir? ¿Hacer más eficiente? ¿Hacerlo en miniatura? ¿Condensar? ¿Compactar? ¿Restar? ¿Eliminar? ¿Se pueden eliminar las reglas? ¿Qué hay que no sea necesario? ¿Qué nos revelaría un diagrama del proceso?

Reorganizar:

  • ¿Qué otras organizaciones podrían ser mejores? ¿Intercambiar componentes, partes, funciones, sistemas, …? ¿Un modelo diferente? ¿Una distribución física diferente? ¿Otra secuencia? ¿Cambiar el orden? ¿Transponer causa i efecto? ¿Cambiar la velocidad? ¿Cambiar el ritmo? ¿Frecuencia? ¿Cambiar la planificación?

No olviden que si quieren que les ayude en algún proceso de innovación o donde necesiten utilizar técnicas creativas, pueden contactar y encantado les ayudaré. Y sobre todo, cualquier apreciación o comentario será bien recibida.

El Método de las carteras (parte 1). Gestión R+D

El origen de este método surge del análisis de un centro tecnológico donde se realizan proyectos R+D+i. Y hay más proyectos que ingenieros y el control de recursos no es muy exhaustivo, en consecuencia… Mi reflexión!

El documento intenta explicar de manera entendible una nueva estructura de laboratorio para mejorar su rendimiento y adaptarlo hacia un crecimiento estructurado. Una adaptación de lo que creo que es una gran estructura R+D+i a centros tecnológicos de pequeño formato o con un número limitado de ingenieros. El método no abarca toda la estructura necesaria para un cambio efectivo, es un método paliativo dentro de una estructura no flexible por convencimiento o por pereza a lo nuevo (típico en nuestro país, si funciona, $$$ ,para que cambiar).

Antecedentes y situación actual en  laboratorios a pequeña escala:

En estos momento en  EMPRESA  nos encontramos en la siguiente situación:

  • Falta de especialistas: Debido al funcionamiento actual, cada ingeniero se ocupa integramente de cada proyecto, desde el diseño del circuito, layout o pcb, programación, proveedores, test, etc. En definitiva “Aprendiz de muchas cosas, maestrillo de nada”, y no es por falta de capacidades por parte de los ingenieros sino por la poca dedicación que puede dedicar a cada aspecto del proyecto.
  • Dificultades para respetar el “lead time” y en consecuencia disminución de la calidad del producto: Por la falta de especialización de los ingenieros llegar a respetar la fecha de entrega se puede ver dificultada por varios motivos, como podría ser el estancamiento en cualquier aspecto dentro del desarrollo del proyecto, por falta de práctica, por falta de seguridad o por falta de soporte. Afectando de manera notoria la calidad del producto (prototipo) que se sirve al cliente.
  • No vigilar costes ni proveedores (del laboratorio): Por falta de tiempo, los ingenieros encargados del desarrollo de los proyectos no pueden llegar a analizar con detenimiento cuales podrían ser las opciones más óptimas, técnicamente para cada desarrollo, ni cuales opciones les pueden ofrecer sus proveedores o nuevos, teniendo en cuenta que podrían ofrecer a parte de un buen precio una buena asistencia técnica.
  • Utilización de la maquinaria del laboratorio: El dominio y el mantenimiento de la maquinaria es muy importante, tanto por la calidad del producto como por el tiempo, horas-hombre, que se podrían ahorrar si hubiera un especialista. Ahora mismo la utilización que se hace de la maquinaria es la justa, y el ratio horas-hombre/calidad es baja.
  • Comunicación directa entre comerciales y laboratorio: Este es un problema donde los comerciales también piden una solución, es muy importante y parece que no tenga la transcendencia que debería tener. El hecho de que un “comercial” venda “algo” que no se puede realizar, hace que pierda credibilidad delante del cliente. Al igual que, no tener referencias de la evolución de sus propios (comercial) proyectos aunque sea de una forma más ligera.
  • Nuevas tecnologías  y metodologías: Dentro de la dinámica en la elaboración de proyectos es muy difícil mejorar las propias metodologías, teniendo en cuenta que se hace un abanico muy amplio de diferentes tareas. Teniendo en cuenta que en el tiempo en el que se vuelve a realizar la misma tarea, no se ha asimilado la suficiente práctica como para poder mejorarla. La insuficiencia de tiempo hace que no se pueda hacer un seguimiento de nuevas tecnologías.
  • Soporte a proyectos de manera excepcional: Con un modelo de gestión de laboratorio en la que se sitúan actualmente, cada ingeniero tiene sus propios proyectos (sin objetivos comunes), es muy complicado dar soporte de manera práctica y eficaz a otros ingenieros que lo necesiten, ya sea, por falta de tiempo o calidad de resultado por asimilar.
  • Situación de los ingenieros: Con el actual modelo de gestión es inevitable caer en errores por falta de práctica, falta de tiempo y falta de soporte. Esto repercute directamente en la autoestima profesional de cada ingeniero incidiendo no solo en el proyecto afectado sino en otras tareas que está desarrollando en otros proyectos.

 

Objetivos a cumplir por un nuevo método:

EMPRESA:

Ser sistémicos y continuos, no intermitentes, donde ayudaría a evaluar con más eficiencia los recursos horas-hombre, material y maquinaria. De esta manera se facilitaría presupuestar con más criterio y eficiencia. Tiempo de desarrollo del producto más corto, llegar a un proceso de desarrollo más eficiente. Producir un alto nivel de calidad desde el inicio de la fabricación.

Convertirse en una estructura que englobe la habilidad del laboratorio para cambiar y adoptar nuevas tecnologias. Aceptar el proceso de prueba y error para llegar a diseñar un producto fiable.

INGENIEROS:

Con el método que explicaré en el siguiente post, creo que se podría conseguir una multidisciplinariedad más eficiente por parte de los ingenieros, unas herramientas desarrolladas por ellos individualmente y en conjunto, una implicación de todo el grupo con todos los proyectos y el laboratorio. Entregar los proyectos dentro del tiempo estimado (un deseo). Un control de prioridades más flexible. Mejorar el know-how del proceso de desarrollo.

Próximos post, la propuesta.

Consideraciones para la gestión de proyectos (Control de tareas)

El post de hoy! después de unos días de descanso… Control de tareas! Directos al meollo!

En la lista que a continuación se muestra, se identifican ciertas tareas que forman parte de la gestión más técnica, dejando de banda la económica aunque el éxito de estas vaya totalmente ligadas con el éxito del proyecto. Cualquier tarea de la lista adoptada por el desarrollador o técnico se ha de valorar como un aporte extra al trabajo del Project manager, ya que suelen ser responsabilidad de este.

  • Identificar las tareas.
  • Determinar las habilidades necesarias para realizar cada tarea, utilizando, por ejemplo, una matriz de responsabilidad.
  • Identificar el personal disponible, tras negociar con los responsables departamentales.
  • Garantizar la competencia personal, es muy probable que sea imposible casar las habilidades requeridas con los técnicos disponibles.
  • Establecer la formación imprescindible para complementar la deficiencia en habilidades indispensables.
  • Asegurar que los puestos físicos, maquinaria y stock de material para el personal seleccionado estén disponibles.
  • Consideración lógica de subcontratación.
Cronograma

Aunque parezca una aberración tener que subcontratar personal o servicios a empresas externas teniendo una plantilla de ingenieros, material y herramientas. En el mundo empresarial y de desarrollo de proyectos es una cosa habitual. Por este motivo remarcaré algunas razones por las cuales la consideración de subcontratación se hacen necesarias en según qué situaciones.

  • Lamina las puntas de trabajo que pueden producirse temporalmente.
  • Utiliza recursos humanos ocasionales para un proyecto en concreto, sin la necesidad de incorporarlos permanentemente en la empresa.
  • Reduce costes al tener la empresa subcontratada, al menos teóricamente, una mayor productividad en su especialidad o bien menores gastos generales.
  • Aporta la experiencia y los conocimientos de empresas o profesionales externos, cuando la empresa no dispone de expertos en la materia.
  • Minimiza parcialmente, los riesgos empresariales al trasladárselos al subcontratista.

Una vez comenzado el proyecto, es estrictamente necesario un control de este con un máximo rigor, ya que de ello depende el éxito del proyecto, y no se le puede responsabilizar a “los recursos”, el control de éste, puesto que es una responsabilidad ajena a su trabajo.

El control de proyecto se basa en unos ítems básicos que a continuación se detallan.

  • Obtención de datos que posibilitan medir el progreso realizado.
  • Comparación respecto al indicador planificado para detectar desviaciones.
  • Evaluación de las causas que motivan los imprevistos.
  • Corrección que reconduzca la desviación, si es negativa, o que saque partido de la misma si es positiva.

Una vez identificada la desviación es importante reaccionar ante esta, y no aspirar a que a pocos días, meses o horas antes de la entrega, se actúe sobre este último desviamiento (la entrega), haciendo imposible la recuperación sin repercutir en la calidad. Es de vital importancia el seguimiento de los proyectos durante la vida de estos y no cerca de la fecha de finalización.

  • Paralizar la tarea
  • Revisar la situación y analizar las causas
  • Proponer soluciones y seleccionar la más idónea
  • Conseguir el apoyo de todas las partes implicadas, incluso del cliente
  • Actuar o implantar la solución propuesta
  • Continuar el seguimiento y la medición.

Desde mi punto de vista, considero que si se tienen en cuenta estos factores en la gestión de los proyectos ya sea por su ausencia, o no, en el momento de evaluar si el proyecto ha sido exitoso o no, se ha de observar por quien y de qué modo se han llevado a cabo estas tareas. Considero que es importante atribuir al valor del proyecto un alto porcentaje de responsabilidad de su éxito o fracaso a su gestión.
El éxito del proyecto está muy ligado a una buena gestión, y no se puede atribuir toda la gestión interna de un proyecto a un ingeniero de desarrollo (ámbito R+D), técnico o recurso, o si, pero se ha de tener en cuenta, que el  aporte que pueda realizar a la gestión es extra a su trabajo y que el prisma por el que ve un “recurso” no es el mismo que el de un gestor.

Presentaciones en otras lenguas

Dominar las técnicas de la oratoria te ayudará a mejorar tus posibilidades y oportunidades profesionales e incluso en tu vida social.
Una de las situaciones difíciles que nos podemos encontrar en una presentación en público es la del idioma. Cuando no utilizamos nuestra lengua materna nos sentimos inseguros por nuestra mala pronunciación, porque no dominamos todo el vocabulario, porque traducimos literalmente y un largo etcétera personal de cada uno.

Debes hablar a la audiencia, no delante de una audiencia
Aunque no hablemos a la perfección el idioma preparándonos la presentación se puede conseguir! Lo más importante es que el público está interesado en lo que tienes que decir y pondrán de su parte, no esperan que hables como un nativo.
Algunos consejos para prepararte.

  •  Recopila información del público: procedencia, lenguas, cultura, etc.
  •  Repite en privado cuantas veces puedas la presentación y grábate. Escuchándote podrás valorarte y mejorar tu pronunciación.
  •  Prepara un vocabulario completa sobre el tema que vas a tratar.
  •  Repasa las estructuras gramaticales más frecuentes del idioma.
  •  Preparate un guía para ti, por si te pierdes!
  • Prepara la presentación minuciosamente y no hagas faltas de ortografía.
  • Mira por youtube, u otros medios, presentaciones de grandes comunicadores.
  • Y practica todo lo que puedas con tus compañeros sobre el tema.

Después de todo el esfuerzo y poniéndole mucho entusiasmo, seguro que lo consigues. Si te equivocas el público lo entenderá, aunque confío que no será así, no fallarás. E incluso puedes despertar simpatía por el esfuerzo que haces hablando otro idioma.