One of the most important Tools to designing wearable technologies. Principios de funcionamiento.


Con todos ustedes la máquina de coser! WEAR-able! Razón suficiente para tener unas mínimas nociones de cómo funciona esta herramienta, siempre y cuando te dediques a los wearables o quieras hacerte alguna prenda.

Máquina de coser

El objetivo de este post, con un lenguaje muy llano-masculino, es que te pongas delante de una máquina de coser, si no lo has hecho antes, y poder hacerla funcionar, dando tus primeras pasadas a cualquier tejido. Esto te ayudará a poder crear alguna integración en textil con más facilidad, como mínimo en la fase de prototipo o hacerte una camisa si le coges mucha afición!

La mayoría de las máquinas de coser funcionan del mismo modo, más o menos. Y todas son muy parecidas. En la imagen anterior falta que salga el acelerador y una rueda que está situada en la parte derecha (es para mover la aguja manualmente sin acelerador), disculpadme! Pero no va hacer falta, porque voy a ser súper descriptivo! 😉

Lo primero! Si está enhebrada, pedirle al responsable de la máquina (en mi casa es mi madre) que le quite el hilo, lo mejor es que lo hagas tu desde el principio y de esto es de lo que va este post. Y si te compras una, por cierto, no son muy caras, para el uso que se le pueden dar, pues perfecto, ya te puedes sentar delante (una vez montada), ya sea, en tu casa o en el taller.

El canillero y la canilla:

La canilla es la pieza de plástico que va dentro del canillero, de ahí el nombre. Y se ha de “cargar” de hilo, este hilo se combinará con el que vendrá de la aguja formando la costura.

El modo de cargarlo es sencillo, en la máquina existen 2 circuitos para pasar el hilo (véase a continuación). Uno que va hacia la aguja y otro que va hacia el cargador de la canilla, este último es más sencillo y directo.

Circuitos de máquina de coser

Primero recorremos con el hilo el circuito de carga de canilla. Con la canilla en la mano, lo podéis ver en la siguiente imagen,pasamos el hilo de dentro hacia fuera por uno de los agujeros de la canilla, le damos unas primeras vueltas con cierta tensión, para que la máquina sea capaz de cargarla (si no le damos esa primera tensión el hilo resbalaría en la canilla y no se cargaría) y lo colocamos en el “carga canilla”. Se desplaza el poste de la canilla hacia la derecha hasta que suena un “click”, y ya estaría preparado para darle al acelerador del pié. De este modo se cargaría la canilla como podéis ver en la siguiente imagen.

La canilla y el canillero

Una vez cargada la canilla, cortaríamos el hilo y nos dispondríamos a colocarla en el canillero, como se muestra en la imagen. Pintado de amarillo se aprecia por dónde debería ir el hilo sobrante después de cortarlo, es un “mini-circuito” que ha que seguir el hilo. A continuación se colocaría en la máquina.

El canillero de la máquina de coser

Enhebrar la máquina:

Ahora pasaríamos a enhebrar la máquina, para ello, el circuito lo suele marcar la máquina con marcas, en el caso de este modelo se aprecian unos números y flechas en la primera foto con zoom quizás se aprecien. Tened en cuenta que el hilo va de derecha a izquierda hasta llegar a la aguja, siempre. Una vez lleguemos a la aguja, pasaremos el hilo por el agujero de la aguja hacia delante y pasaremos el hilo por debajo de las patas. Cómo se aprecia en la foto siguiente.

Una vez está enhebrado hay que subir el hilo de la canilla hacia arriba. El modo para subirlo se hace usando la ruleta que hay a la derecha, os hablé de ella al inicio, haciéndola girar hacia nosotros de manera decidida (esto es importante, no lo hagas suave), haciendo una única puntada, aparecerá por arte de magia el hilo de abajo y ya tendremos la máquina a punto de coser. Hay que dejar una distancia de unos 10 cm de hilo suelto antes de empezar a coser.

los 10 de la máquina de coser


El salpicadero:

Estamos a un solo paso para poner el tejido en la máquina y pisar el acelerador, pero antes, ¿Qué son esos números y ruletas?

image

  1. Tensión del hilo. Habitualmente se pone al 4. Lo ideal, para poder apreciar y entender que significa “tensión del hilo” practicar y hacer pruebas.
  2. Tipo o dibujo de costura. Con la segunda “ruleta” seleccionas que “dibujo” hará la costura, las últimas suelen ser más decorativas y para que se pueda apreciar mejor el dibujo de estas, se suele poner distancias más pequeñas, sino quedaría el dibujo diluido y no tendría sentido la puntada o dibujo.
  3. Distancia entre puntadas. Es la separación en mm entre punzadas de la aguja en el tejido.

Os pongo una imagen de un tejido cosido, dónde se aprecian todos los tipos de costuras, jugando con la distancias de las puntadas, etc. Así ayudará a entender los conceptos un poco más.

Tipos de costura

Para acabar he de explicaros que en la máquina hay una palanca, que es la que levanta las patas para colocar el tejido, bajadla suavemente, no de golpe, cuando tenemos el tejido colocado. Los dientes que se ven en la base son los que estirarán del tejido, así que vosotros no debéis forzar el tejido para ninguna dirección, si no más bien dirigirlo.

Tips rápidos, si queréis colaborar con más tips estaré encantado de ir editando el post con vuestras sugerencias a modo de comentarios:

  • El acelerador funciona como el de un coche, literalmente, si lo aprietas hasta el fondo va muy rápido, si lo aprietas suave, va más lento.
  • Rematar: Es asegurar que no se va a descoser ningún extremo de lo cosido. Por eso, hay que hacerlo al inicio y al final de cada cosida. Se hace con el botón de “revers” (cose en sentido contrario) -¿Botón de revers? Todas las máquinas lo tienen y está situado en el frente, en la primera foto se ve, es el botón enmarcado y con el texto “next 30”, apretando el botón cosa hacia atrás.- Pues rematar es tan simple cómo ir para adelante y para atrás varias veces (cómo 5mm). En la foto se ve algún y remate y alguna línea sin rematar.
  • Para cambiar de dirección, hacer ziga-zagas por ejemplo, se hace levantando las patas y con la aguja penetrando el tejido y se gira. Si se hace con la aguja arriba, se quedaría suelto y acabaría descosido, por no tener remate.
  • Las patas, saber que hay diferentes tipos de patas y que estas son intercambiables, para según que cosas coser, hay para botones, ojales, etc.
  • Si apretando el acelerador para cargar la canilla, por ejemplo, no funcionara, comprobar que el cable está enchufado a la red y que interruptor principal de la máquina esté en ON.
  • Hay que acostumbrarse a mover la ruleta de la derecha, el cosido manual, hacia nosotros que es lo mismo que coser hacia delante.

Y hasta aquí los principios básicos de una de las más importantes herramientas para diseñar wearables. Yo no se hacer camisas, pero con estas nociones me atrevo a coser un “case” a un tejido. ¿Y tu?

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Las 3 posesiones para que “cualquiera” desarrolle productos creativos.

En mi búsqueda sobre el conocimiento de la creatividad y la innovación me ha traído a presentarles el modelo componencial de Teresa Amabile. Es un modelo poco difundido y me pareció muy interesante el planteamiento, estoy muy de acuerdo con el modelo y como se plantea. La palabra componencial de este modelo hace referencia a los distintos elementos que componen la tendencia de una persona a ser creativa y crear productos creativos (música, máquinas, soluciones, reflexiones, modelos de negocio, etc.).

¿Que hemos de tener para desarrollar productos creativos?

 

El tesoro de la creatividad

 

TENER DESTREZAS RELEVANTES PARA EL CAMPO DE APLICACIÓN: Esto incluye, como no, conocimiento sobre el campo de aplicación, la destrezas técnicas necesarias y “talento” especial relevante para el campo. Y dependen de las capacidades cognitivas innatas, las destrezas perceptivas y motrices innatas y la educación formal e informal.

Imaginemos un productor musical que desea hacer una nueva producción, las destrezas relevantes para el campo y recursos cognitivos para afrontar el reto serían aquellas referentes a su conocimiento sobre estilos musicales, historia de la música, solfeo, conocer el sonido de los instrumentos, capacidades técnicas para utilizar el software de creación, en definitiva, las habilidades adquiridas en el oficio y el talento innato para la imaginar canciones.

TENER DESTREZAS RELEVANTES PARA LA CREATIVIDAD: Esto incluye un adecuado estilo cognitivo, conocimiento implícito o explícito de heurísticos para generar ideas novedosas y estilo de trabajo favorecedor. Y dependen del entrenamiento, la experiencia en generación de ideas y las características de la personalidad.

Además de las capacidades relevantes para el campo, el productor musical utilizará otras, que serán las responsables auténticas de que la tarea se realice de forma creativa, es decir, algo que vaya más allá de lo aceptable o técnicamente bueno. Cuando Amabile habla de “estilo cognitivo” se refiere a la autodisciplina, la independencia, tendencia a asumir riesgos, tolerancia a la ambigüedad, perseverancia ante la frustración, romper paradigmas, tener la capacidad de decidir que camino tomar, una despreocupación relativa de la aprobación social.

Además de funcionar con estos estilos cognitivos, otras destrezas importantes para favorecer la creatividad del producto es tener la práctica en útiles heurísticos, técnicas o prácticas que le ayuden a generar ideas para resolver y avanzar en la creación del producto. Además sumarle un estilo de trabajo característico por la persistencia y gran energía para que nuestro productor pueda concentrarse en el desafío durante largos periodos de tiempo.

TENER MOTIVACIÓN POR LA TAREA: Incluyendo las actitudes hacia la tarea y las percepciones propias de motivación para acometer la tarea. Y estas dependen del nivel inicial de motivación intrínseca hacia dicha tarea, la presencia y/o ausencia de limitaciones extrínsecas destacadas en el ambiente social y la capacidad individual para minimizar cognitivamente las limitaciones extrínsecas.

Y la más importante, porque esta puede ayudar a posibles deficiencias de las otras dos.

Una fuerte motivación ayuda a esforzarse para aportar a las destrezas para el campo de aplicación y las relevantes para la creatividad. Querer es poder!

Pero lo contrario no sucede, no podría compensar la falta de interés para emplearse con la dedicación y el esfuerzo que requiere la culminación de la tarea creadora. Nuestro productor musical podría ser una gran pianista, tener a su disposición el mejor hardware del mercado, e incluso estar muy bien pagado. Pero para poder elevar las cotas de la creatividad del producto, como podría ser estar bien pagado (una motivación extrínsica) no sería suficiente sin la motivación intrínsica. El balance entre extrínsica e intrínsica debería estar claramente decantado por la intrínsica.

El hecho de que estas posesiones estén al alcance de “Cualquiera” no caigamos en sobresimplificación. La verdad es que el que tiene como forma de vida la invención o creación hace uso sistemático de determinadas herramientas propias y actitudes que no se dan habitualmente en la población general. La gente elude la molestia de plantearse problemas que resolver  y/o salir de la zona de confort, etc. No obstante, Querer es poder!