La música, una representación del pensamiento de la sociedad

Durante el ejercicio de buscar un movimiento social o práctica artísitca que pudiera sostener que la subjetividad surge en los años 70 y que ha convertido en motor fundamental del capitalismo neoliberal de la actualidad. Me pareció que la música sería un buen indicador y reflejo de lo que sentía y pensaba la sociedad en términos generales. Al fin y al cabo, la música es un medio artístico que podríamos denominar de gran alcance, los artistas pretenden llegar a cuanto más público mejor y adquirir música o sentirse, de algún modo, influenciado por el mensaje de un artista para el consumidor es relativamente fácil y barato. De este modo, se genera una especie de simbiosis entre los artistas queriendo encajar con su público y el público tratando de sentirse identificados con lo que escuchan.

Para el ejercicio pensé en algo que me mostrara de manera evidente el cambio de pensamiento sucedido en aquellos años, los 70. Mis investigaciones a base de blogs, noticias en periódicos, wikis, etc. no me ayudaban, era muy difícil detectar claras evidencias para poder desarrollar el escrito con éxito. Entonces recordé esos hipnóticos histogramas que se mueven durante el tiempo y muestran la evoluciones de algún factor durante el tiempo, se pueden encontrar muchos ejemplos por internet como por ejemplo: la población de los países, sagas de películas más conocidas, lenguajes de programación o inventos más populares, sí algo freak. Después de explorar varios, encontré el que se adaptaba perfectamente a mi búsqueda en concreto —> Most popular Music Styles 1910 – 2019 ( aquí abajo os lo dejo ) El vídeo se basa en los lanzamientos de discos, vinilos y/o CDs, alrededor del mundo según género musical y su fecha de lanzamiento.

Al observar el video se aprecia que a partir del 1970 la música disco irrumpe en la parte inferior de la imagen, la representación ordena de mayor a menor de arriba abajo, y en tan solo 4 años (1974) desbanca de la primera posición al Pop-rock habiendo pasado por delante del Soul, Country, Funk y todos los sub-géneros del Rock. Y esta hegemonía duró hasta el 1980 que el pop-rock recuperó su posición. El final de la música disco fue, directamente, suprimida por el poder “invisible” de una sociedad, pero invisible del todo no lo fue.

En el verano del 1979 ocurrió un acontecimiento, que bajo mi punto de vista, refuerza la idea de que la música disco fue un símbolo relacionado con la revolución ideológica de los 60/70, que en el libro “momentos clave 100 años de música” lo denominó “La noche en que la música ardió en la hoguera”. Por aquellos tiempos, en EEUU, la música disco era menospreciada no solo por su simplicidad respecto a otros géneros musicales, un beat 4/4 con una base mínima pero a la vez suficiente para los efectos del ritmo y con una instrumentación heredada del funk y soul, sino más bien por el modo en que fusionaba la cultura negra, la homosexualidad y las expresiones minoritarias, incluso se llegó a generar el movimiento anti Disco, con pegatinas con lemas anti música disco y radios refiriéndose al género como no música.

Al acabar la guerra de Vietnam, con una crisis económica cohabitando en el tiempo, el horno no estaba para bollos, y el béisbol era un refugio para el entretenimiento masculino, antítesis de la cultura disco, paranoicos y esquizofrénicos (Deleuze y Guattari). Un jugador de Beisbol, Michael Veeck, se unió a Steve Dahl, un dj de radio, para organizar el “Disco demolition Derby”. Si se acudía al estadio con un álbum de música disco la entrada al partido costaba 0,98 dólares, consiguiendo así el aforo máximo, en el descanso del partido, Dahl apareció en escena para quemar miles de discos, el evento se convirtió en una batalla campal y no hizo más que materializar y hacer evidente el resentimiento general con el género musical. A partir de este momento la música Disco prácticamente desapareció del panorama fusionándose con el género dance.

*Esto me hace relacionar la música disco con el reggaeton y sus posibles analogías, como la dura crítica que ha sufrido este género desde los 2000 con referencias muy parecidas de desprecio, tacharla de género machista, sexista, etc. Hoy día, este género controla el panorama y no hay artista que no ponga un ritmo con la misma cadencia para hacer más atractivas sus canciones, además muchas mujeres usan el reggaeton como forma de expresión feminista y liberadora. Eso sí, descarto un evento como la noche en que la música reggeaton ardió en la hoguera, porque creo que el efecto que causaría sería el contrario.

En mayo del 68, bajo consignas como “prohibido prohibir” y “seamos realistas, pidamos lo imposible” surgía un movimiento innovador y ansiando libertad dentro de un contexto sociopolítico anclado en los valores tradicionales, donde el éxito era considerado tener un trabajo fijo, una familia, una casa y un coche. Los géneros musicales que habían predominado hasta el momento, exceptuando los albores de los 60 eran el folk, el country, el rock de Elvis Presley, el de los Beatles (teenagers), bebop, jazz y R&B música muy poco reivindicativa y romántica. Estos géneros me hacen recordar al concepto árbol, como contraposición al rizoma, dónde hay una predominancia de mantener instrumentos clásicos y contar las mismas historias románticas una y otra vez, y dónde la música disco es digna representación de algo a cortar que crece fuera del sistema.

Los baby boomers nacidos a raíz del fin de la Segunda Guerra Mundial, por aquel entonces eran estudiantes universitarios, y fue allí donde germinó una revolución sin ningún cambio político pero con un sinfín de consecuencias a nivel social. La música chanson (música de cantautores de origen francés), el Rock de Bob Dylan, “Satisfaction” de Rolling Stones, el Soul de Aretha Franklin, contribuyeron, podríamos decir, de un modo rizomático al pensamiento occidental, pues la música no se atribuye a un único orden coherente sino que influye a la personas por otras vías no disciplinarias, entiendo que las conexiones con el pensamiento de los individuos viene dado por todo el contexto y no solo por los clásicas instituciones como la familia, la educación o el trabajo. Aunque la música puede encontrarse en un contexto disciplinario como es la educación, pero la música disco no sería el caso.

Las revueltas del 68 tienen como origen una manifestación en una universidad de la periferia de París pidiendo libertad para que, en horario nocturno, los chicos pudiesen visitar la zona de chicas y las chicas la de chicos, demandando así más libertad, aparentemente libertad sexual en ese momento. Sin embargo, lo que empezó como una petición, que podemos pensar hoy día, carente de transfondo político-filosófico, generó un sentimiento de deber de libertad en la gran mayoría de sectores de la población, cómo la de la clase obrera, que se unieron a las siguientes revueltas secundando el derecho que en ese momento no tenían y pensaban indispensable, el impacto mediático que generó el apoyo de la clase obrera al movimiento fue de la mejor manera que penetró en la población las ganas de cambiar la política actual del momento, se manifestarían contra el capitalismo, el imperialismo, el autoritarismo, el racismo, el machismo, las guerras (Vietnam), el consumismo, la falta de derechos del trabajador, etc. El objetivo de estas revueltas no era la lucha por el poder, sino lanzar al mundo un mensaje de igualdad en la educación, feminismo, ecologismo, libertad sexual, libertad en general y creatividad.

¿Y la música Disco era la cómplice de estos movimientos?

A raíz de las revueltas se generaron actitudes sociales como la autenticidad, el hedonismo, la centralidad del Yo y el impulso libertario. No me atrevo a afirmar que la música Disco representara a todos los movimientos ideológicos que se activaron gracias a las revueltas, no al menos públicamente, pero lo que es una realidad es que el mundo consumía este género musical por encima de otros. La música Disco no solo es un género musical, derivado de otros géneros como el funk o el R&B, si no que fue el generó que se popularizó en las salas de fiestas y discotecas (Studio 54) dónde el objetivo principalmente de los djs cuando ponían la música disco no era otra que prolongar la diversión entre drogas y sexo.

La música Disco representa la esquizofrenia de Deleuze y Guattari versus la paranoia de aquellos que encontraban este género musical como la anti-música y por lo que representaba. En la esquizofrenia se goza del deseo tal y como aparece, y  se acepta abiertamente cualquier valor, fácilmente reconocible en según que ambientes, como las discotecas y salas de fiesta, dónde reina el hedonismo y el impulso libertario priorizando el placer y la libertad de escoger ante la impunidad que te da la noche de fiesta. Por lo tanto, la finalidad de la música disco en el contexto de pensamiento de Deleuze y Guattari no es más que la de poner a disposición de las “máquinas deseantes” un contexto ideal.

La finalidad de la música Disco en su origen no fue, en absoluto, el motor de las revueltas y protestas, más bien fue un subterfugio para minorías de blancos, latinos y negros. Personas desencantadas de una vida rutinaria con empleos mediocres que encontraban en la pista el modo de sentirse diferentes y únicos, como John Travolta en “Saturday Night Fever” (1977), dónde Tony Manero pasaba de un ser un don nadie a rey de la pista.

A medida que nos acercábamos a los 80, las discográficas de grandes figuras de otros estilos musicales, como Rolling Stones, Rod Stewart y Kiss, forzaron sutilmente a que coquetearan  con el sonido disco, que además les reportaron grandes ventas y exposición en radios. Ayudaron a diluir lo que representaba la música disco y esta comienza a desaparecer y fundirse con otros estilos musicales como el dance, techno-pop, electro, house, etc.

            Recuperando la analogía del reggeaton y la música disco, me gustaría finalizar con una reflexión entorno a este estilo musical, apenas nos acordaremos, pero también sufrió duras críticas como letras simplonas, mensajes sexistas, machismo, etc. Aún habiendo un claro movimiento anti reggeaton este genero irrumpió en las discotecas, las radios y artistas consagrados. Las redes sociales inundan nuestros feeds con cortes de canciones del género en cuestión, dónde la gente, no satisfecha con compartir información privada, aprovechan para liberarse y reivindicar el poder feminista mediante la sexualización. Honestamente, desconozco cuál ha sido el acontecimiento que activa de modo masivo este comportamiento. Pero,  ¿el reggaeton forma parte del movimiento feminista? ¿Es posible que un estilo musical mayoritariamente etiquetado como machista se convierta en vehículo de un movimiento feminista? ¿El reggeaton forma parte de lo que Foucault denomina “episteme”? Conjunto de las ideas que cambian según la época en la que las personas las elaboran.

Nada más que finalizar con la convicción de que la música forma parte, de un modo rizomático, del pensamiento y conocimiento de la sociedad y que afortunadamente es difícil de controlar por esa simbiosis que existe entre la necesidad de público y la necesidad del artista.

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Rápido! 10 tipos de innovación

Cuándo he puesto “rápido” en el título hacía referencia a post rápido! Pero sí, hay que innovar y rápido, que te voy a contar yo que tu no sepas ya a estas alturas.

A continuación dejo una rápida referencia de los 10 tipos de innovación que considera Doblin, a Deloitte business, que quería tener presente para reflexionar al respecto.

  1. Estructura de ingresos –> Cómo generas tus ingresos.
  2. Network –> Que sinergias puedes generar en tu contexto.
  3. Estructura –> Alinear el talento y activos.
  4. Procesos –> Nuevos y mejores métodos para hacer lo que hay que hacer.
  5. Mejora de producto –> La innovación de características y funcionalidades.
  6. Ecosistema de productos –> Complementar tu propuesta con productos y servicios complementarios.
  7. Mejora de servicio –> Directamente relacionado con la experiencia y relación del cliente con nuestra compañía.
  8. El Canal –> Cómo la propuesta se entrega al cliente.
  9. La Marca –> Posicionamiento de la oferta
  10. Customer engagement –> Cómo mejora el compromiso que te has ganado con tus clientes.

Espero que os pueda servir a modo de reflexión, que realmente estéis en procesos de innovación que ataquen puntos expuestos más arriba y que tengáis la fuerza de poner en marcha innovaciones que impacten en vuestras empresas para asegurar su supervivencia en este mundo loco.

¿Cuánto vale una idea? Aproximadamente 0.00 €

No es la primera vez que me ocurre, a los que me seguís ya lo he comentado y mostrado alguna vez más y es que algún que otro boceto de mis libretas creativas se hacen realidad gracias a otras personas, con las cuales no he tenido ninguna conexión, pero pensamos una idea muy parecida en tiempos diferentes, algo parecido a lo de tabla periódica de química, verdad? A la izquierda mi sketch del año 2012 a la derecha un producto lanzado por Teenage Engineering (https://teenage.engineering/) el 2015 (https://en.wikipedia.org/wiki/Teenage_Engineering)


¿Cuán es de valiosa la idea? La idea es importante de eso no tenemos duda, y ha de ser buena, pero lo que al final le da valor a esa idea es lo que genera, en cualquier aspecto.

En mi libreta creativa esta brillante idea me estaba generando alrededor de 0.00€ y estaba ayudando a 0 personas, a groso modo. En cambio, Teenage Engineering no solo ha generado retorno de la inversión si no que además ha ayudado a muchísimos creativos a seguir desarrollando sus creatividades y a su vez compartirlas con el resto, a esto le llamo yo generar.

He de reconocer que no soy ese perfil de persona que no comparte sus ideas por lo que pueda pasar. De hecho, siempre me alegra ver que ideas mías se llevaron a cabo y obtuvieron resultados, demostrándole a mi ego inventor que tiene buenas ideas. Animo al resto que lo hagáis, compartid vuestras ideas con la gente adecuada y con cierta precaución, hay ideas e ideas, pero compartirla porque si guardar la idea para uno mismo va a significar que no la vas a realizar, será sinónimo de no ayudar a nadie, ni a ti.

Antes de compartir reflexiona sobre:

  • ¿La quiero desarrollar? ¿Cuánto cuesta desarrollarla solo? ¿Sabes desarrollarla solo? ¿Tienes la gente con quién desarrollarla?
  • ¿Es patentable? Si no se desarrolla, ¿es importante patentarla? ¿Quiero invertir en proteger mi idea para guardarla? ¿Está patentada por otro?
  • ¿La puedo vender? ¿Alguien pagaría por la idea? ¿Sólo es vendible si está patentada?
  • ¿Compartirla tiene alguna finalidad? ¿Has pensado porque la compartes? ¿Te compensa compartirla?

Podría seguir con las preguntas que te pudieran llegar a hacer reflexionar respecto el porque compartirlo o no. Al final es una decisión que has de tomar solo tú. Pero mi recomendación es compartir porque ahí encontrarás el modo de verla hecha realidad, y hacerla realidad es lo que definitivamente te llena y satisface.

Mi álter ego – TiTo JuanPe

Para mi, la definición de innovación es la de conducir una idea (creatividad) por el camino del desarrollo y resolución de problemas a una verdadera realidad. Y es la fusión de mis dos perfiles, el creativo y el Directivo el que traduce de mejor manera la creatividad a realidad.

En algún lugar tenía que dejarlo por escrito y este será el lugar. A continuación os encontraréis mi trayectoria creativa, la que me he acordado, ligada al mundo musical. La idea de publicarlo en mi blog ayudará a entender el porque de la existencia de innocreatividad.com y porque la innovación es una de mis pasiones.

TiTo JuanPe, Dj (Sesiones, backing band y turntablista) y productor musical procedente de Lloret de mar, cargado de experiencia en salas y festivales junto a bandas y vencedor de múltiples campeonatos de turntablism, todo ello a nivel nacional e internacional. Comienza su andadura en los platos aproximadamente en 99/00 formando las primeras sounds de reggae de la zona. TiTo JuanPe cómo Dj, es reconocido por su estilo particular mezclando estilos de música negra como HipHop, Funk, Dance hall, Reggae con técnica “turntablística”, priorizando siempre el estilo y el gusto musical versus la técnica por si misma.

TiTo JuanPe produce principalmente HipHop (Música Urbana), entendiendo este género como la mezcla de diferentes estilos en continua transformación y adaptación. Su producción pasa por un mix de herramientas Hardware/Software con técnicas de sampleo y composición indistintamente, alternando el uso de máquinas cómo una MPC2000XL de akai, Maschine de Native Instruments, Ableton Live y/o Motif de Yamaha presentándose cómo un productor  totalmente agnóstico de marcas, tecnologías y técnicas.

Campeonatos:

  • Campeón internacional del TOP30 (Moscú/Rusia) 2008
  • Subcampeón Nacional de la Supremacy DMC 2008
  • Campeón nacional del TOP30 (Cáceres) 2008
  • Campeón del SKRATCHKINGDOM-HOTPOINT (Granada) 2007
  • 3r Clasificado HipHop fighters (Girona) 2006
Entrega de Premio – Campeón Internacional TOP30 – Moscú

Backing band & Bands:

  • Arianna Puello: 2012 – Actualidad (Nacional) [Link]
  • Arianna Puello: 2008 – 2012 (Nacional e internacional) [Link]
  • Rapsusklei: 2017 [Link]
  • Lenacay (Spin-off de Ojos de Brujo) 2012 – 2019 [Link]
  • Skratch comando (2005 – 2017) [Link]
  • Y-Men (Chester & TiTo Juanpe) (2005 – Actualidad) [Link]
  • Doblezelo, Nomah, etc.

Trabajos y colaboraciones cómo productor y Dj (link spotify):

  • Dad’s Love – TiTo JuanPe – 2020
  • Rage – TiTo JuanPe – 2018
  • Release me – TiTo JuanPe – 2018
  • Silence – TiTo JuanPe – 2018
  • T-Funkablism – TiTo JuanPe 2016
  • Faux Semblants – Lamsbread Viking – 2015
  • Mecca Diggers – Mecca Diggers – 2015
  • Proyecto Aurora – Dj Mil -2013
  • Fighting the Power – Y-MEN – 2013
  • Scratch Vision – TiTo JuanPe – 2013
  • Reset in live – TiTo JuanPe – 2012
  • The Bastard’e – TiTo JuanPe – 2011 – En vinilo.
  • Kombate o muere – Arianna Puello – 2010
  • CD1 Remixing – TiTo JuanPe – 2010
  • Volumen 1 – Y-MEN – 2010
  • Skratch Comando Crew is BACk – Skratch Comando – 2010
  • Finest Champions breaks – Dj Swing – 2009
  • Acopalipsis in la costa rara – Kontraband – 2009
  • Justicia Lirical – NK profeta & Underc Family (Venezuela) – 2009
  • Looper tv TiTo JuanPe – 2009
  • El desierto – Jerry Coke y Barry Bianco – 2007
  • Broken Silence – Dj DBeam – 2007
  • Serie Z – TiTo JuanPe – 2007
  • El principio del fin – Y-MEN – 2005
  • Maquetas previas y mixtapes sin título

Edge Computing – Qué es y cómo enfrentarse.

A continuación os dejo lo que fue  mi participación en el Workshop IIoT organizada por Monolitic en el 2019 dónde desarrollé parte de mi estrategia en el momento de diseñar la arquitectura de una solución poniendo el foco en el término Edge computing. En la exposición se parte de la definición del término de ahí a la arquitectura de una solución y cómo enfoco dentro de un framework las diferentes decisiones.

Para aquellos conceptos que no queden claros en el fragor de la exposición a continuación dejo un resumen de la charla.

El Edge Computing permite que los datos producidos  por los dispositivos IOT se procesen más cerca de dónde se crearon en lugar de enviarlos a través de la red, permitiendo así el análisis y los resultados en local y no remotamente.

Un ejemplo muy fácil de entender es el de las cámaras de vigilancia. En la “antigüedad” las cámaras corrientes para vigilancia sólo permitían enviar la señal de vídeo a un “grabador”,  este almacenaba todo el vídeo de las todas las cámaras, empaquetaba de algún modo toda esa cantidad de material y lo enviaba a los servidores que era dónde se analizaba, en caso de que así fuera, para detectar movimiento en las imágenes y descartar vídeos dónde no había ocurrido absolutamente nada.

camaras

Con la llegada de la inteligencia de las cámaras hoy pueden decidir por si mismas cuándo enviar vídeo, o sea, cuando hay movimiento. El término Edge Computing  le aplica cuando existe ese procesamiento en el edge ( la cámara ).

Las ventajas de Edge Computing aporta a las aplicaciones y soluciones:

  • Tiempos de respuesta: Mejora la respuesta. La latencia es menor y gana precisión la respuesta. Habilita servicios Real time en detección, control y ejecución.
  • Reduce el uso del ancho de banda y las necesidades del almacenamiento de datos.
  • Privacidad y seguridad: Mantiene los datos personales en la “thing” (no datos personales, IP addr.). Cuántos menos datos hay en la nube menos vulnerable.
  • Reduce la carga de los servidores por la optimización de datos.
  • Ofrece nuevas funcionalidades, Smart applications, mantenimiento predictivo.
  • Aumenta la fiabilidad del sistema.
  • Consumos energéticos.

Edge computing da respuesta a posibles retos que hoy día la nube nos plantea cómo el ancho de banda insuficiente, posible conectividad intermitente, latencias considerables para la acción y tomas de decisión y seguridad. Pero! tengamos en cuenta que el Edge Computing NO sustituye a la nube, si no que son complementarias.

Pero no todo es tan bonito como parece, Edge Computing también nos plantea algunos retos:

  • Replicabilidad de datos en todas las “cosas”, una ineficiencia evidente.
  • Limitación de almacenamiento en las “cosas”.
  • Creación de modelos analíticos en una fuente y ejecutándose en múltiples lugares.
  • Gestión compleja de la solución, updates, firmwares, etc.
  • El dispositivo Edge acaba dependiendo de las redes de comunicación e infraestructura, sí o sí o sí.
  • Y sobre todo la definición y diseño de la solución es altamente compleja.

Y entonces, ¿Cuál es mi propuesta para ayudar a diseñar la definición?.

Lo primero es entender que es el dato, que es información y que es conocimiento.

  1. El dato es el que se produce en la base, las “things” y los Gateways. Los datos se producen en el lugar físico.
  2. La información se produce cuando existe la recopilación de esos datos y la mayoría de casos se encuentran en la nube.
  3. El conocimiento es cuando la información se presenta a las personas
  4. Y en la cúspide de la pirámide está la inteligencia corporativa que reside en las personas y son los que definen las estrategias y aprovechan el conocimiento generado.

piramide

Ante la breve definición de que es un dato, el conocimiento, etc. Toca plantear que acciones, en que momento y que tipo de análisis necesitamos para la aplicación de la solución para la cual toca hacer un planteamiento de diseño.

La siguiente imagen ayuda a plantear de manera intuitiva dónde y cómo situar el “edge computing” según las necesidades de la aplicación, no solo el edge computing. Ayuda a plantear qué necesitamos en tiempo real y que no, qué tipo de análisis podemos obtener en tiempo real y que no, y qué tipo de acción podemos acometer y que no. Para ayudar, un poco, al encaje entre el framework que planteo y el hardware involucrado para plantear la solución, la imagen tiene contrapuesta un planteamiento de arquitectura clásica de IOT que espero os sitúe un poco más.

arquitectura

Respecto a la selección de tecnologías, ya sea en hardware y software, es algo muy personal, va muy en relación a la velocidad de desarrollo, experiencia anterior, si cuenta con más o menos ejemplos, mejor calidad de documentación, tamaño de la comunidad que las soportan, si está de moda, que clase de aplicaciones suelen usarlas y un largo etc.

En Monolitic hemos seleccionado un Gateway ( Smart IOT Gateway ) muy interesante para el desarrollo de soluciones dónde se plantean infinidad de escenarios y posibilidades. Este gateway ofrece una flexibilidad elevada, pudiendo insertar diferentes placas de expansión para intercambiar tecnologías de comunicación, entradas y salidas, buses de campo, etc. Además de un entorno de programación inspirado en la famosa herramienta Node-red que te permite por un lado prototipar rápidamente y por otro desplegar con garantías, por el número de certificaciones que cuenta este Gateway.

web

 

Espero que este post os sea de ayuda para entender y dominar arquitecturas en el campo de aplicación IOT. Siempre quedando a vuestra disposición para aclaraciones.

 

Capítulo 1 – Silence

Silence es la primera pieza que forma parte de la trilogía SILENCE – RAGE – MOVEMENT.

Silence representa el momento en el que has de estar en silencio [Silence]. Pensar si dónde estás es dónde quieres estar desde la raiz de ti mismo [Back to yourself 16]. El silencio forma parte del necesario aislamiento [cube 139]. Conocer y saber manteniendo el silencio hasta el momento oportuno [Nasa knows 33]. Soñando en libertad sin palpar el suelo pesado [Flying 59]. Sin sonido no hay etiquetas y sin etiquetas hay libertad [Tag 90] . Siempre con la mejor actitud interna [Happy monday 95].

Disfrutad de su escucha.

Los 4 tipos de innovación de P&G. R&D+i = 3·I

Volviendo un poco a los inicios de este blog, almacenar  y compartir los conocimientos en innovación y creatividad que me voy encontrando,  voy a compartir una de las respuestas de uno de los casos que he tenido que resolver del máster que estoy cursando. El caso a analizar fue cómo P&G triplicó su ratio de éxito en innovación.

Una de las cosas que me quedó claro con la lectura del caso, es que P&G gestiona la innovación como un proceso más, al que todo empleado lo respeta cómo tal, en el aspecto de ser un proceso corriente y no una actividad extra fuera de los procesos del día a día. Esto le de un rango de fiabilidad, repetibilidad y sostenibilidad, que le permite encontrar continuamente modos de mejora. La Innovación es un factor clave para P&G, ya no sólo por lo rentable que significa su crecimiento de mercado cuando sus innovaciones lo consiguen, sino además que se convierta un factor integrado en la cultura de la empresa consiguiendo así aumentar sus propuestas de innovación.

Todas sus unidades de negocio se centran básicamente en 4 tipos de innovación:

  • “Sustaining”: Este tipo de innovaciones se basan en mejoras de productos existentes,  haciéndolos o mejores, más fáciles y/o baratos, añadiendo así más productos en la misma categoría.  Este tipo de innovación les permite crecer en su participación de mercado, mantienen sus actuales clientes e invita a que nuevos clientes consuman ese nuevo producto que forma parte de la categoría de producto y así liderar la competencia.

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  • “Commercial”:  Este tipo de innovación se apalanca principalmente con marketing, usando marketing creativo, packaging y/o promociones para hacer más atractivas las propuestas. Es un modo de explotar los actuales beneficios del producto y ayuda a que, mediante nuevo “marketing” nuevos clientes prueben el producto.

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  • “Transformational-sustaining”: Este tipo de innovación  se le aplica a un producto existente transformándolo en un orden de magnitud mayor que el “sustaining”,  que normalmente llevan a una penetración de mercado debido a las nuevas propuestas de mejora del producto, generando una nueva ventaja competitiva sostenible aceptada por los consumidores, en una categoría de producto con un mercado creciente resultando así, un incremento de mercado significante.

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  • “Disruptive”: Estas innovaciones crean nuevas categorías , cambian radicalmente alguna categoría existente o segmentos de clientes y se aplica tanto a categorías de productos low-end como high-end. Estas innovaciones conducen a un consumo incremental y  les genera muchísimos beneficios por ser nuevas propuestas que generan nuevos segmentos.

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Personalmente, me parece interesante esta clasificación, pues te permite tomar decisiones de inversión de innovación con más facilidad debido a que has podido etiquetar el tipo de innovación ejecutada y que resultados se han obtenido. Aunque el riesgo siempre exista en innovación, sin duda este es un modo de minimizarlo. Ya que, por un lado hay un proceso que lo sustenta y lo que es más importante, está en el ADN de la empresa formando parte de su cultura y el “fail” se convierte en parte del proceso.

Los 4 pilares de una empresa creativa e innovadora

Hola! De nuevo por aquí! Este post surge de un seminario que hacía cuando era consultor de innovación freelance, recuperando ese contenido y dándole un poco de forma lo comparto con vosotros.

La innovación y la creatividad son el resultado de un ecosistema que funciona cómo un ente vivo, hay que alimentarlo y no es cuestión sólo de un proceso. La creatividad y la innovación no son procesos que se aplican y de repente tienes resultados creativos e innovadores. Hay varios factores que interactúan y se influencian entre si para activar la creatividad, la innovación y la solución de problemas. Este sistema está compuesto básicamente de 4 grandes pilares fundamentales.

  • El entorno y el ambiente
  • Las personas
  • Los procesos
  • Y los resultados

El entorno y el ambiente

El entorno es lo que se respira, cómo se siente tratada la gente, la relación e interacción entre las partes, las reglas y conductas establecidas, tanto explícita como implícitamente. Este conjunto de aspectos puede alimentar o bien limitar el flujo creativo de las personas de una organización.

Por lo tanto, para ayudarnos a definir qué es el entorno lo separemos en 2 entorno físico y psicológico.

El entorno físico: Todos hemos visto esas oficinas de Google súper bonitas y creativas, yo de hecho, he trabajado en un entorno parecido, HP invent de Barcelona y he de reconocer que influía positivamente en mi estar en un entorno como aquel ¿Es tan importante el entorno físico para la creación para nuevas ideas?

Juzguen ustedes mismos, ¿dónde creen que podrían generar más ideas y a la vez ser más productivos? ¿En el ambiente 1 o en el ambiente 2?

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Ambiente 1

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Ambiente 2

Lo ideal, los espacios creativos y enfocados a tener resultados innovadores deberían estar bien equipados, con mobiliario flexible y distintivo, para conferir un ambiente único al espacio, pizarras blancas, con al menos una de las pareces que permita proyecciones sobre su superficie y con acceso a zonas de cocina o de máquinas expendedoras. Si está correctamente diseñado y bien equipado puede estimular la creatividad y la innovación hasta límites insospechados.

Y bueno, esto no es ciencia exacta y hay que adaptarse a lo que uno tiene, pero tener el cuidado que se merece, es un detalle que repercute en los resultados finales.

Y por otro lado, el entorno psicológico, fundamental para la creatividad en una organización. Sin esta parte, mínimamente desarrollada solo conseguiremos creatividad “de mentira” o “falsa”, vamos, para ir tirando.

El doctor Goran Ekvall (1987-1996) era un investigador en el área de clima psicológico para la creatividad y el cambio, el comportamiento y los valores que fomentan la productividad creativa y liderazgo. Es ampliamente publicado y ha trabajado con una variedad de organizaciones internacionales. Así pues, definió 10 dimensiones psicológicas vinculadas al entorno creativo.

  1. Apoyo a las ideas: Esto significa no ridiculizar por sistema las ideas, sino poder llegar a pensar más allá e incluso poder construir sobre las ideas que nos encontremos.
  2. Retos: ¿Con que ganas puede ir a trabajar un individuo si su único reto del día es llegar a la hora de salida? Necesitamos retos, superarnos para poder incentivar la creatividad en nuestro equipo.
  3. Dinamismo/Vitalidad: Estar vivos es una condición obvia! Las piedras no dan ideas.
  4. Juego/humor: El buen rollo.
  5. Debates: Interesarnos por los temas, crear debates sobre decisiones que hay que tomar hace abrir la mente a quienes tienen que tomar estas decisiones.
  6. Asumir riesgos: No nos pongamos las manos a la cabeza! Riesgo, aquí en España y me sabe mal, parece ser que en Catalunya en cuestión, es una palabra esquivable por la mentalidad conservadora. Nada de riesgo, ¿para que apostar para ganar el doble, si puedo mantener mis beneficios recortando en sueldos y costes? ¿Bajando calidad?
  7. Confianza/apertura: El clima ha de estar receptivo, abierto a que la gente hable en confianza, estar abiertos a la autocrítica, todo suma!
  8. Libertad: como por ejemplo, no tener definido el modo de cómo hacer las tareas. Dejar libertad para que el propio trabajador pueda crear sus propios mecanismos y dinámicas para realizar sus tareas, seguramente, el trabajador pueda hacerlo de manera más óptima y de mejor modo.
  9. Tiempo para ideas: Si queremos crear un clima, dónde florezcan las ideas, ha de haber un espacio para crearlas, tiempo para poder salir de las tareas que secuestran en cuerpo y mente para poder buscar en la cabeza nuevas ideas para mejorar.
  10. Conflictos: Cómo yo entiendo este tip, los conflictos alteran el gallinero. Y ser consciente de los conflictos obliga a pensar soluciones para estos.

Que hippie! ¿Verdad?. Un entorno cómo este nos parece de película. ¿Quién de vosotros trabaja en un entorno parecido a este? Me alegro por ti si has asentado con la cabeza.

Impulsar un ambiente ideal para sostener un entorno creativo e innovador mejora la facilitación en las reuniones y las hace más productivas, los empleados tienen una visión más clara y se sienten más responsables por darles cancha para poder organizarse, promoviendo una comunicación honesta entre los miembros del equipo.

Este es un ejercicio que solía hacer en el seminario, no se si funcionará igual en el post. Probemos! Teniendo en cuenta que sois unos jefes súper eficientes, que se que es así, sino no estaríais en este blog. Os pido que contéis en menos de 4 segundos cuantos puntos rojos hay.

 

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¿Has conseguido contar cuantos puntos rojos en los de 4 segundos? Cómo ya apuntaba, sois extremadamente eficientes! Porque se os pedía contar los rojos y no los verdes. Bien, pues cuando uno sólo se fija en una sola cosa, o sólo tiene una prioridad, ser eficiente es relativamente fácil.

¿Mientras contabas los rojos has contado también los verdes? Intentando crear una analogía podríamos decir que el CEO se fijaba, exclusivamente, en cómo podrían estar los números, la parte financiera, que obviamente son muy importantes. Debido a esto, éste CEO podría estar dejando de lado algunos otros asuntos que podrían ser igualmente importantes o más. Y es por eso, que trabajar en equipo y contar con un ambiente creativo ayuda a ver los problemas o dificultades y soluciones desde otras perspectivas. Puede que alguien de la empresa se estuviera fijando en los puntos verdes, y que estos fueran más importantes que los rojos , de hecho, son más grandes y menos cantidad.

Las personas

Las personas son el segundo componente del sistema. Con sus cualidades cognitivas, aspectos y particularidades de su temperamento, condiciones genéticas y aprendizajes, productos de su micro o macro entorno. Ellas serán las que impulsen a favor o en contra de la creatividad y por lo tanto de la innovación.

La empresa en su totalidad ha de estar preparada para la innovación desde el primero al último pasando por todos los cargos, todos!.

¿Y cuáles serian los rasgos principales de las personas creativas?

  • Originalidad
  • Consciencia de la creatividad
  • Independencia
  • Arriesgado, dispuesto a asumir riesgos
  • Sentido del humor
  • Mente abierta
  • Perceptivo
  • Minucioso
  • Curioso
  • Capacidad para la fantasía
  • Enérgico
  • Artístico
  • Atraído por la complejidad
  • Necesitado de tiempo en soledad

Aunque estén definidos estos rasgos de la personalidad de la gente creativa, quiero romper una lanza por aquellos que no cumplan ni un solo rasgo (que difícil lo veo), te invito a cambiar el paradigma personal interno para trabajar en la dirección de algún rasgo. Que quede clarísimo! No existe persona normal que no sea creativo, pues es por necesidad humana que lo somos, y una de las pruebas más evidentes, para mi, es que todos soñamos.

Otro ejercicio! Va! Este ejercicio es más interesante y divertido hacerlo con más gente. Es bastante sencillo, lo primero es que os generéis una plantilla parecida a la que veis a continuación, si “clickais” con el botón derecho a la imagen podréis descargarla cómo imagen e imprimirla, pero si no, no pasa nada, no hace falta que las circunferencias sean perfectas, hazte tu mismo la plantilla antes de empezar. Una vez hecho esto, prepara tu contador del móbil y prográmalo para que suene a los 2 minutos. Este ejercicio tiene un poco más de jugo si se hace con más personas para comparar lo resultados. Hacer el máximo de dibujos usando las circunferencias en 2 minutos!

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¿Ya? Ahora vamos a comprobar que tal se os da esto de ser creativos

  • ¿Cuántos dibujos habéis generado? Muchos? Fluidez: La habilidad para generar una gran cantidad de ideas, pensamientos, conceptos o respuestas a una pregunta, problema o una oportunidad.
  • ¿Qué diferentes son los dibujos entre si? De todo tipo? Flexibilidad: La habilidad de gestionar y producir diferentes tipos de información y pensamiento.
  • ¿Quién ha hecho un dibujo que nadie más haya hecho? Tu? Originalidad: La habilidad de generar nuevas, diferentes, novedosas o únicas ideas, pensamientos o conceptos.
  • ¿Quién ha elaborado los dibujos con más detalles? Él? Elaboración: La habilidad de mejorar o construir sobre un pensamiento o concepto.
  • ¿Quién se ha salido del círculo dibujando? Sensibilidad: La habilidad para “encontrar problemas”. Un nivel de percepción analítica e intuitiva para distinguir el “corazón” del problema

Los procesos

Los procesos personales y organizativos que se utilizan para resolver problemas, tomar decisiones, generar nuevas ideas o diseñar estrategias son de vital importancia para el ecosistema. Los procesos a los que me refiero en este apartado cómo procesos, son los métodos y las aproximaciones que impulsan la creatividad en grupos e individuos y con ello la innovación. Los procesos creativos son fundamentales para formar el proceso y el sistema de la innovación en la empresa.

Existen muchos métodos y procesos para generar ideas para innovar, resolver problemas etc. Métodos cómo los utilizados para la resolución de problemas de inventiva cómo podría ser el TRIZ, un proceso ideado por un ruso que revisó un alto número de patentes dónde encontró un relación entre las problemáticas y las soluciones inventivas para aplicar productos. El design thinking, enfocado a la innovación en productos y servicios dónde ponen hincapié en investigar e informarse muy bien en el publico objetivo y empatizar para solucionar un problema concreto diseñando o mejorando productos y servicios. Creative Problem solving una metodología, en la cuál estoy certificado, que podéis encontrar en el blog en que consiste. De este apartado se podría hacer más de un libro y lo sabéis.

Y por último

resultados o productos.

Todo este ecosistema produce un efectivo, original e imaginativo resultado. El cuál ayuda a que el ecosistema siga vivo y tenga sentido de su existencia.

Los criterios que se pueden usar para evaluar o analizar un producto creativo son:

  • La novedad: Se refiere a cuan nuevo es el “producto”: nuevos procesos, nuevas técnicas, nuevos materiales, nuevos conceptos. ¿Es original?
  • Resolución: Se refiere a cuan correcta o acertada es la solución respecto al reto, y el grado en el cual la solución da respuesta a las necesidades.
  • Elaboración y síntesis: Incluye la consideración del estilo. Normalmente visto como algo estético, este criterio puede ser aplicado a otros productos también. En este punto observaremos como un producto combina elementos únicos para convertirlos en un único y coherente plan, unidad o frase.

Recordar que el resultado creativo se tornará innovador siempre y cuándo se haya puesto en práctica y haya tenido los resultados esperados. Pero, para llegar al resultado innovador hay que pasar por el resultado o producto creativo.

El plan! que podemos hacer y dejar de hacer para empezar. A parte de tener en mente estos 4 pilares en todo momento se podría empezar por estos 5 puntos para ir pivotando hacia una empresa más innovadora e ir afianzando los 4 pilares.

  • Investigar en nuevas soluciones, nuevos productos, nuevos mercados, nuevos servicios, nuevos… aunque estas ideas iniciales no las puedas poner en práctica en su totalidad, durante el ejercicio de buscar estas nuevas propuestas seguramente se encuentren ideas aplicables inmediatamente con beneficios inmediatos.
  • No definas hasta el último detalle los procedimientos, pues de ese modo ya estás bloqueando posibilidades de mejora, en las funciones de cada trabajador, además de desmotivar creativamente por completo al trabajador. Estimula la autogestión dando libertad de desarrollo de cada trabajador.
  • Que los empleados se sientan parte de un mismo equipo es muy importante para la eficacia de toda la organización . Departamentizar en exceso y que las decisiones vengan desde arriba no ayuda a crear un sentimiento de equipo. Es importante crear espacios y tiempos para la discusión multinivel y multidisciplinar, con esto no quiero decir que se deba convertir en una comuna hippie, hay que recordad que todos los rolles tienen sus propias responsabilidades y así debe de ser. Los managers de cualquier nivel se deben convertir en líderes y no en un iluminados que decide a ton ni son, sin criterios bien argumentados ni consensuados.
  • Realiza proyectos de I+D+i, siempre dentro de tus posibilidades y que estos no sustituyan tu principal modus vivendi hasta que no llegue el momento, aunque sea la mejor idea del mundo y los resultados vayan por el buen camino. No substituyas lo que de te da de comer por un proyecto de i+D+i
  • Crear estructuras horizontales y abiertas vs Mantener estructuras jerarquizadas y verticales. Utilizar técnicas para la toma de decisiones y no procedimientos rígidos para la toma de decisiones. (me falta acabar este)

Y hasta aquí, este interminable post, pediros disculpas por salirme del típico formato post al que el mundo blog nos tiene acostumbrados, de hecho, siendo muy honesto con vosotros es uno de los problemas que me estoy encontrando ahora… me lío a escribir y a escribir.. y luego me cuesta horrores sintetizar… será la edad, me estoy haciendo mayor.

 

 

 

 

 

Afina tus ideas para innovar! 10 sitios que te ayudaran a detectar tendencias.

Sin duda alguna, si nuestro objetivo es innovar, debemos conocer las tendencias que rodean a nuestra idea, ya sea, de negocio, producto y/o servicio… Puesto que innovar significa poner la idea en funcionamiento y que sea un éxito. Y para ello, hay que poner un ojo, no solo a lo que está ocurriendo en este mismo momento sino a la tendencia, hacia dónde vamos.

Este será un post bien pequeño y rápido pero de interesante contenido, creo. Muchos de nosotros ya buscamos de manera inconsciente o conscientemente en estos tipos de lugares. Pero hacerlo de manera consciente puede ayudar a buscar más y mejores ideas para mejorar y afinar nuestras ideas.

buster-keaton-con-catalejoEn estos tiempos que corren (literal), no hay que preocuparse, en exceso, a lo que a fuentes de información sobre tendencias se refiere, en un mundo dónde hay un número elevadísimo de profesionales y amateurs que no sólo detectan tendencias sino que observan, piensan y sacan innovaciones mediante sus startups, nuevos productos y servicios, etc. Nos es de fácil acceso.

  1. Prensa y/o medios tradicionales: Por la gran competencia que tienen entre los grandes medios cómo periódicos, revistas, etc. Todavía y más les vale, tienen buenos contenidos, para mantener su audiencia que es mucha, mediante buenas investigaciones y buenos artículos a nivel local, regional y global en ámbitos cómo en lo social, cultura y Business.
  2. Medios especializados en un nicho: En este punto podemos encontrar una gran cantidad de publicaciones, newsletters y blogs que proveen sin cesar información relevante e interesante. Por ejemplo, los magazines de los aviones siempre ofrecen unas buenas instantaneas de nuevas cosas que suceden a nivel global.
  3. Publicaciones de negocios: Industrias y sectores de particular interés incluyen las nuevas tecnologias e innovaciones de compañías, startups, ves que tipo de marketing y publicidad usan, estudios de consultorías.
  4. Noticias y contenido publicado de empresas: Estas son ideales para lanzamientos de prensa sobre nuevas ofertas e iniciativas. Algunas Agencias a menudo contienen casos de estudio y reflexiones de proyectos de sus clientes. Acceleradoras e incubadoras de startups pueden ser una buena fuentw para descubrir nuevos conceptos disruptivos.
  5. Social Media: Una buena recolección o vigilancia de cerca de las actualizaciones de los “influencers” se convierte en una interesante fuente para encontrar buenos “insights”. Facebook, Twitter, linkedin, instagram, etc. Es dónde encontrarás esa información tan bien curada por esos “influencers”.
  6. Alertas: Configurar el Google alerts para tu país, sector o industria, cosas referentes a lo que tienes en mente lanzar, etc. Puedes ver que cosas se van publicando y realmente comprobar si estás subido a la ola que crees que estás subido o no existe tal ola.
  7. Webs de Crowdfunding: Estos lugares ofrecen una visión en directo de lo que está gustando y/o que la gente está pagando por lo que viene, un laboratorio real de innovación. Ya sabéis, Kickstarter y Indiegogo  son los más conocidos.
  8. Conferencias y eventos: Yendo físicamente a este clase de eventos te ayudará a ver en que se está trabajando en ese momento. Pero si no puedes permitirte ir a estos eventos o conferencias hay una cantidad enorme de este tipo de conferencias de expertos completamente gratis buscando en la red.
  9. Líderes de opinión: Seguir la opinión de los CEOs de compañías innovadoras, y seguir de cerca que piensan sobre el futuro que nos depara junto con Venture Capitalist e inversores, son una buena pista. Teniendo en cuenta que ellos, al fin y al cabo, apuestan ($$) a esas posibles tendencias.
  10. La vida diaria: Escuchar y observar a la gente que te rodea y con que tipo de cosas se emocionan. Ver que hacen en los medios meanstream. Observar los escaparates de las tiendas y visitar países, tantos como se pueda!

Por favor! siéntanse más que invitados para poner comentarios y compartir que fuentes usan para detectar tendencias! Estaría genial crear un buen índice por aquí abajo!